Diese Kunstausstellung in Miami Beach will Ihren Müll und Ihre Geschichten

Die neueste Kunstinstallation von Kerry Phillips ist ein Haufen Schrott. Buchstäblich.

Die in Miami lebende Künstlerin hat an ihrer ersten Einzelausstellung im Museum im The Bass in Miami Beach gearbeitet und möchte, dass Sie ihr dabei helfen. Ihre Ausstellung mit dem Titel „Between the mundane and the miraculous“ soll am 17. August offiziell eröffnet werden. Aber in den nächsten Tagen ist jeder willkommen, die Galerie zu besuchen, in der sie ihre Kunst installiert, und ihr sogar beim Aufbau zu helfen.

Phillips‘ Kunst entspricht jedoch möglicherweise nicht dem, was Besucher in einem Museum erwarten würden. Es ähnelt eher einem chaotischen Gebrauchtwarenladen als einem Galerieraum.

„[Dies] ist normalerweise der verborgene Teil meines Prozesses“, sagte Phillips.

In der Mitte des Raumes liegt ein wachsender, rechteckiger Haufen Sachen. Alte Möbel, Gepäck, Fernseher, Leuchten, Rollerblades, Mixer. Es ist alles etwas prekär übereinander gestapelt und ausbalanciert. (Phillips schraubt einige Gegenstände aneinander, um eine Lawine zu verhindern.)

Und die Wände rund um den Stapel sind mit noch mehr Zeug ausgekleidet. Eine ordentlich organisierte Gruppe von Lampen, Glaswaren, Spiegeln, einer ganzen Schachtel Garn und einer Auswahl an Vintage-Geräten, die tatsächlich noch funktionieren. Kissen von Stühlen entfernt. Schubladen aus Schreibtischen entfernt. Ein ganzer Mülleimer voller zufälliger Holzstücke.

An einer Wand der Galerie hängt ein blutroter Teppich mit einem ausgefallenen Muster. Es stammt aus Phillips' Kinderzimmer.

Also, was ist hier los? Und woher hat Phillips das ganze Zeug?

Bis zum 13. August sind Besucher eingeladen, unter der Anleitung von Phillips einen beliebigen Gegenstand mitzunehmen und einen Platz dafür auf dem Stapel zu finden. Bevor die Ausstellung eröffnet, wird Phillips einen Teppich auf den Stapel legen, wobei die Objektschichten an den Rändern sichtbar sind. Es werde wie ein Querschnitt der Erde aussehen, sagte Phillips. Die Ausstellung ist bis zum 22. Oktober zu sehen. (Gäste dürfen die Kunstwerke in der Ausstellung nach dem 13. August nicht mehr berühren.)

Und sie lädt Museumsbesucher ein, bei anderen Elementen ihrer Ausstellung mit ihr zusammenzuarbeiten.

Letzten Samstag veranstaltete Phillips einen Workshop im Museum, bei dem sie die Menschen einlud, „einen kleinen gefundenen, vergessenen oder kaputten Gegenstand, den sie nicht mehr brauchen“ und ein paar Tassen Erde aus der Umgebung ihres Zuhauses mitzubringen. Die Teilnehmer nutzten die Gegenstände und den Schmutz, um Kunstwerke zu erschaffen, die von Schmutzklecksen inspiriert waren, einer Wespenart, die manchmal ihre Nester auf vergessenen, zufälligen Gegenständen wie alten Hauspinseln baut. Phillips bittet außerdem darum, für einen anderen Teil der Ausstellung saubere Gläser und Deckel, vorzugsweise ohne Etiketten, zu spenden.

Die Wagenladung voller Sachen in der Museumsgalerie, von denen viele in Phillips‘ früheren Kunstwerken verwendet und wiederverwendet wurden, ist normalerweise in ihrem Atelier untergebracht. Es ist eine Sammlung, die seit Jahren entsteht, sagte sie. Es gibt Dinge, die ihre Eltern weggeworfen haben, Dinge, die sie in Secondhand-Läden gekauft hat, Dinge, die Freunde und Nachbarn loswerden wollten. Und jedes Mal, wenn sie sagt, dass sie damit fertig ist, mehr Sachen für ihre Kunst zu sammeln, findet sie etwas Cooles.

„Wenn ich einen Autoaufkleber hätte, würde dort auf jeden Fall stehen: ‚Ich bremse wegen Müll‘“, sagte Phillips.

„Alles hat das Potenzial, für etwas genutzt zu werden“

In vielen ihrer Kunstwerke geht es um die Bedeutung, die Menschen in alltäglichen Gegenständen finden. Phillips sammelt nicht nur Dinge, sagte sie. Sie sammelt Geschichten.

Zufällige Dinge in Phillips‘ Sammlung und Kunstwerken erinnern den Betrachter an besondere Menschen oder Momente in ihrem Leben, sagte sie. Vielleicht erinnert Sie eine alte Keksdose an Ihre Großmutter, die darin Nähutensilien aufbewahrte. Oder ein kaputter Videospielautomat erinnert Sie an Ihre Kindheit. Auf dem großen Stapel befand sich ein kleiner hölzerner Schaukelstuhl. Phillips bekam es von einer Nachbarin, die darauf lag, während sie ihr Baby stillte.

„Nichts hier drin ist irgendetwas wert“, sagte sie. „Es ist kein kostbares Gut, kein Diamant oder keine Antiquität, die man von jemandem erben würde, aber wir weisen trotzdem vielen Dingen eine Bedeutung zu.“

Phillips stammt ursprünglich aus Denton, Texas und lässt sich von ihrer Familie und den Gegenständen inspirieren, die sie im Laufe der Jahre aufbewahrt hat. Ihre Eltern sind auf Bauernhöfen aufgewachsen, wo absolut nichts verschwendet wird. Wie viele Familien, sagte Phillips, seien ihre Eltern Experten darin, Dinge für andere Zwecke umzufunktionieren, insbesondere Container.

Es sei das klassische Rätsel, sagte sie. Sobald Sie endlich den Mut haben, etwas wegzuwerfen, finden Sie am nächsten Tag eine Verwendung dafür.

Kinder und Enkelkinder von Einwanderern in Südflorida können sich darauf beziehen. Butterdosen werden zu wiederverwendbaren Behältern für Hühnersuppe. Plastiktüten von Publix werden zum Wegwerfen von Katzenstreu und zum Auskleiden kleiner Badezimmer-Mülleimer umfunktioniert. Haben wir schon die Nähutensilien in Keksdosen erwähnt?

„Nichts war Müll. „Alles hat das Potenzial, für etwas genutzt zu werden“, sagte Phillips. „Man musste mit dem auskommen, was man hatte.“

Hinzu kommt die Frage der Nachhaltigkeit. In einer Welt, in der die meisten Produkte auf dem Markt nicht mehr für die Ewigkeit gebaut sind, regen Kunstwerke von Phillips Diskussionen darüber an, wie Dinge wiederverwendet statt weggeworfen werden können.

„Die seltsamsten Dinge erfreuen mich. Trotz all dieser Dinge, die ich zu meiner Sammlung hinzufügen musste, kann ich sie nicht einfach wegwerfen. Das ergibt für mich überhaupt keinen Sinn. Das ist so verschwenderisch“, sagte Phillips. „Also muss ich versuchen, diese Gegenstände wieder unterzubringen, weil ich sie nicht brauche. Es ist wie eine Balance zwischen dem Versuch, Dinge loszuwerden, aber auch nicht, Dinge wegzuwerfen, weil sie Potenzial haben und für etwas verwendet werden müssen.“

SEHEN SIE DEN KREATIVPROZESS

Phillips‘ Werk „zeigt uns die Schönheit der materiellen Welt“ und ermutigt die Menschen gleichzeitig, sich an der Kunst zu beteiligen, sagte James Voorhies, der Kurator des Museums.

Normalerweise bekommen Museumsbesucher nur fertige Kunstwerke und perfekt vorbereitete Ausstellungen zu sehen. Phillips‘ Installation sei eine seltene Gelegenheit für Menschen, den kreativen Prozess zu beobachten und Kontakte untereinander zu knüpfen, sagte er.

„Sie schafft diese Ausstellungskontexte, in denen Menschen dazu eingeladen werden, langsamer zu werden und über ihre Beziehung zu Materialien und die Erinnerungen nachzudenken, die diese Objekte und Materialien individuell in sich tragen“, sagte Voorhies. „Es entsteht für einen Moment eine Art Gemeinschaft, selbst wenn man über diese Beziehungen und Materialien spricht.“

Die Reaktion der Öffentlichkeit spiegele dies wider, sagte Voorhies.

Wenn Leute die Galerie betreten, ist Phillips da, um sie zu begrüßen. Besucher und Phillips beginnen Gespräche über das Kunstwerk, die Dinge und die Geschichten, die sie mit den Dingen verbinden.

Sie erinnerte sich an ein Paar, das hereinkam. Der Mann sagte ihr, dass ihm die überfüllte Galerie bekannt vorkam. Er hilft Menschen, die Probleme mit der Organisation haben, ihre Häuser aufzuräumen.

Zwei Schwestern aus New York kamen herein, verbrachten zehn Minuten damit, die Gegenstände zu durchstöbern und sagten Phillips, sie befürchten, ihre Idee für den Stapel sei dumm. Phillips ermutigte sie, einfach ihrem ersten Instinkt zu folgen. Eine Familie aus Texas mit einem kleinen Jungen kam vorbei. Der Junge fragte Phillips begeistert nach ihrem künstlerischen Schaffensprozess und suchte sich einen Platz für eine Aktentasche in einer Schreibtischecke aus.

Eine Frau sammelte einige Gegenstände zusammen, die sie an ihren Vater erinnerten, und legte sie auf den Stapel. Phillips bemerkte, dass diese Gegenstände irgendwann verdeckt würden und bot an, sie an eine besser sichtbare Stelle zu bringen. „Es ist in Ordnung“, sagte die Frau. „Ich weiß, dass es da ist.“

In der Show von Phillips geht es nicht wirklich um das Zeug. Es geht um Momente wie diese.

„Über all die Dinge, die uns zu trennen versuchen, haben wir diese Verbindung durch diese Objekte, die völlig bedeutungslos sind“, sagte Phillips. „Abgesehen davon, dass wir die Macht haben, ihnen Bedeutung zu verleihen.“

KERRY PHILLIPS: ZWISCHEN DEM ALLTAG UND DEM WUNDERBAREN

Wo: Das Bass Museum of Art, 2100 Collins Ave., Miami Beach

Wann: Bis zum 13. August können Besucher während der regulären Museumsöffnungszeiten einen Beitrag zum Kunstwerk leisten, indem sie die Harrison Gallery besuchen. Die Ausstellung ist offiziell vom 17. August bis 22. Oktober zu sehen. Gäste dürfen das Kunstwerk nach dem 13. August nicht mehr berühren.

Öffnungszeiten: Mittwoch–Sonntag, 12–17 Uhr, Montag–Dienstag geschlossen

Info: 15 $ für die allgemeine Eintrittskarte; https://thebass.org/art/between-the-mundane-and-the-miraculous/

Diese Geschichte wurde mit finanzieller Unterstützung der Pérez Family Foundation in Zusammenarbeit mit Journalism Funding Partners im Rahmen eines unabhängigen Journalismus-Stipendienprogramms produziert. Der Miami Herald behält die volle redaktionelle Kontrolle über dieses Werk.