„Polygon“ begeistert in der Commuter Gallery

Clarence RichUndMuststart gehören zusammen wie Beats und Reime. Mustart liefert die wunderschönen schmelzenden Formen in sorbetfarbenem Aerosol; Reichhaltige Antworten mit scharfkantigen, flurähnlichen Designs, inspiriert von den Kristallen eines chemisch komplexen Metalls. Ein Mustart-Stück wird oft von Gonzo-Charakteren bevölkert, die aus populären Medien stammen und in leuchtender Farbe mariniert sind; Clarence Rich präsentiert uns Porträts gewöhnlicher Stadtbewohner mit Ausdrucksformen von Schmerz, Trotz und Verlangen. Wenn man diese beiden visuellen Lyriker zusammenbringt, ist die Gegenrede ohrenbetäubend. Bei einer herausragenden Ausstellung vor der Pandemie in der PRIME Gallery teilten sie tatsächlich Leinwände, kommentierten die Arbeit des anderen, schwadronierten, neckten, trugen den Dialog von Arbeit zu Arbeit und hielten den Betrachter köstlich auf Trab. Rahmen konnten sie nicht einschließen. Manche Kunstausstellungen begnügen sich mit der Beleuchtung. Shows mit Werken von Rich oder Mustart?, diese Shows strahlen aus.

Dennoch haben sie noch nie etwas so Spaltbares wie „Polygon“ gemacht, die Show, die jetzt pulsiertPendlergalerie an der PATH-Station Journal Square. Diese von Levitate liebevoll kuratierte Ausstellung ist Mustart und Rich (aber vor allem Mustart) in voller Blüte und wirft Farbe und Bild mit bewundernswerter Prahlerei um sich. Es ist die Art von Kunstausstellung, die einem das Gefühl gibt, auf einer Malparty bei einem Mitternachts-Rave gewesen zu sein, und wenn man nach einem langen Tag im Grau der Stadt dringend etwas Höhe braucht – oder wenn man es einfach so hat Sie möchten, dass alle Ihre Synapsen wie die Pixel eines Arcade-Spiels leuchten – wir empfehlen Ihnen dringend, einen Besuch abzustatten.

Mustart und Rich werden in der Commuter Gallery von zwei weiteren Straphangern begleitet: dem scharfäugigen Straßenkünstler4SAKN, der seine gezackten Bilder an echten Handsägen befestigt und an die Wand hängt, und fantasievollTF Holländer , der bescheidene Meister der Glasmalerei der Stadt, der einen Tisch voller bezaubernder Schreibtischlampen wie im Märchen gestaltet hat. Diese Zauberpilze erscheinen unter einem Paar Anhängern in der Größe von Keksdosen (und genauso einladend) und Aerosoldarstellungen in Glasbehältern, die den jähzornigen kleinen Bengel darstellen, der sich durch seine Stücke quält. TF Dutchman ist ein Glasschneider, der sich mit Hip-Hop und Graffiti bestens auskennt. 4SAKN ​​ist ein Provokateur, der sich für die Eleganz urbaner Poesie interessiert und entschlossen ist, seine eigenen Gefühle und Visionen in das Straßenbild, in dem er lebt, einzuschreiben. Beide komplementären Spieler passen wunderbar in „Polygon“. Die subversiven Untertöne von 4SAKNs Werk verstärken Richs eigene, nicht ganz so subtile, oppositionelle Stimme. Die transluzente Qualität von Mustarts Aerosolhimmeln findet ihr Gegenstück in der tatsächlichen Transluzenz des geschliffenen Glases des Holländers.

Aber diese Show gehört Mustart und Rich, deren Tag-Team inzwischen auf Hochtouren läuft. Mustarts Stücke in „Polygon“ sind oft groß und voller Details, beladen mit den Signifikanten, die diejenigen, die sich mit lokaler Straßenkunst befassen, kennengelernt haben: die Bienen und Blüten, die Surfer und Straßenschilder, die Augäpfel, die aus etwas Unsichtbarem herausgeschleudert werden Gesicht und Streifen durch den Nimbus von Aerosolen wie Kometen, die Smileys und Kritzeleien, Zahlen und Symbole und Totenköpfe, Vögel in Silhouetten, Graffiti-Tags, die von Farbfeldern und tropfender Farbe überdeckt werden. Wörter tauchen durch den Nebel auf, manchmal auf Englisch, manchmal in Fremdsprachen, manchmal in nahezu unleserlicher Schrift und manchmal verschwinden sie im Gassendampf wie Neonlicht im Regen.

Obwohl diese Leinwände überwältigend sein können, lohnt es sich, zu versuchen, Mustarts Rätsel zu entschlüsseln. Auch wenn man nicht alle Bezüge versteht, erreicht der in die Bilder eingearbeitete Text eine emotionale Resonanz. In „Together Forever“ zum Beispiel schweben die Buchstaben kaum einen Hauch hinter geschlossenen Blumen, die in den Himmel schlagen. Dennoch rasen sie den Puls. Die Symbole, Zeichen und Ziffern in „Going True Changes“ wirken wie der tiefe Code, den die Meisterprogrammierer hinter der städtischen Umgebung geschrieben haben: Temperaturen und Namen von Mietshäusern, Wegbeschreibungen, Werbung, Siegel der Macht. Der Maler stellt die Stadt als polyglotten Ort dar, aber wenn man die richtige Frequenz findet, ist sie auch seltsam eindeutig. So chaotisch die gebaute Umgebung auch erscheinen mag, in Mustarts Händen erzählt sie eine zusammenhängende Geschichte.

Frech nennt er einige seiner neuen Arbeiten Abstrakten Expressionismus. Es ist nichts dergleichen. Nicht-figurative Stücke wie „Sublime“ mit seinen wogenden, perfekt ausbalancierten blauen Wolken vor dem Hintergrund eines Tequila-Sonnenaufgangs sind voller akribischer visueller Gesten und sorgfältig konturierter Linien und Formen. Der Name des Künstlers verrät sein Können – er ist einer von denen, die Kunst machen müssen und für die umfangreicher Selbstausdruck Pflicht ist. Und gerade als sein Maximalismus und seine Gewissheit zu erschöpfen drohen, schlägt er den Betrachter mit einem perfekten Kuchenstück aus hauchdünnem Aerosol auf eine bescheidene kleine Tafel, als wollte er sagen, dass er es kann.

Clarence Rich hat auch einige große Gemälde zum Journal Square mitgebracht. Aber dieser eingefleischte Unterführungsdekorateur weiß auch, wie man klein arbeitet. Wie alle, die die Gallery Prime-Show gesehen haben, wissen, ist er ein eifriger Schüler der Mimik. Er weiß genau, was eine kleine Falte in der Stirn, ein Millimeter nach unten gerichteter Lippe oder eine winzige Verengung eines Augenlids bedeuten. Infolgedessen ist er zum lohnendsten Porträtisten in New Jersey geworden, dem man folgen kann. Andere mögen ein Abbild vielleicht originalgetreuer einfangen, aber niemand kanalisiert die Emotionen eines Motivs mit mehr Tiefe oder Sensibilität. Seine Gemäldeserie „Blue Black Girl“ im „Polygon“ ist ein Hingucker in einer Ausstellung, die selten pausiert. Neben seinen großartigen Gemälden mit rechteckigen Aussparungen wirken diese wie Briefmarken. Doch die Müdigkeit in den Augen der Mädchen und die Unverschämtheit in ihren Blicken reichen als Vorwurf aus, um jeden Besucher innezuhalten.

Nebenbei bemerkt: Auf dem Weg zur Commuter Gallery kommen die Bewohner der Innenstadt wahrscheinlich an einem der bemerkenswertesten Straßenkunstwerke der Stadt vorbei. Es ist eine Hommage an ein totes Mädchen und ist auf allen vier Seiten eines Turnpike-Pylons gemalt, der an der Kreuzung von Seventh Street und Newark Avenue steht. Das Denkmal ist eine Zusammenarbeit zwischen Mustart, Clarence Rich und Distort, dem anderen lokalen Wandmaler, der dieser Stadt so viel von ihrem visuellen Charakter verliehen hat. Mustart belebt die Säule mit Zirrusformen und Streifen aus strahlendem Aerosol; Rich gräbt mit einem seiner Fluchtkorridore ein illusorisches Loch in den Beton. Sie arbeiten nahtlos zusammen und finden Orte, an denen sich ihre Visionen kreuzen. Das Ergebnis ist ein ruhiges, aber wunderschönes, bescheidenes kleines Denkmal im Schatten der Autobahn. Das Stück konnte nicht von Besuchern angefertigt worden sein. Es hat die private Atmosphäre einer Inneneinrichtung – handgefertigte Poster hängen an der Wand eines Schlafzimmers – und seine Präsenz unterhalb der Interstate ist ein Beweis für etwas, das Anhänger von Mustart und Rich (und Distort) bereits wissen. Von Eisenbahnböcken über Zufluchtsorte für Pendler bis hin zu Galeriewänden ist die ganze Stadt ihr Zuhause.

Tris McCall hat für viele Publikationen über Kunst, Architektur, Performance, Politik und öffentliche Kultur geschrieben, darunter Newark Star-Ledger, Bergen Record, Jersey Beat, Jersey City Reporter, ... Mehr von Tris McCall